miércoles, 22 de septiembre de 2010

¿Bicentenario?

  Celebraré: el circo que se han armado, mascarada, fruto prohibido, depredadores - supervivencia de la especie más fuerte- MI CuMPLEAÑOS (:
A todo esto, se me antojó un plato de pozole mhmhmh, pozolito, sobredosis de POZOLE.

miércoles, 15 de septiembre de 2010

Man Ray


Emmanuel Rudzitsky  27 agosto 1890,EUA; 18 Noviembre 1976. París  

Man Ray liberó a la fotografía de sus funciones documentales. La elevó a la categoría de arte”.


     Trabaja como grabador y en una agencia de publicidad en New York,  a la vez que asiste a las clases nocturnas de la  National  Academy of Desing. Sus primeros contactos con la vanguardia neoyorquina se producen en sus visitas a la galería de Alfred Stieglitz y en las tertulias de los Arensberg.
     Su primera exposición individual tiene lugar en la Daniel Gallery de Nueva York en 1915. Funda, junto a Marcel Duchamp y Francis Picabia, el Dadá neoyorquino.
     En 1918 trabaja con aerógrafos sobre papel fotográfico y en 1920, con K. Dreier y M. Duchamp, funda la Société Anonyme, una compañía desde la cual gestionan todo tipo de actividades de vanguardia (exposiciones, publicaciones, instalaciones, películas, conferencias, etc.).
Diez años después se instala en París hasta 1940, y allí centraliza el Dadá parisino.
Ante la imposibilidad de vender su obra, Man Ray vuelve a la fotografía.
     Sus primeras obras experimentales son los Rayographs de 1921, imágenes fotográficas sacadas sin cámara (imágenes abstractas obtenidas con objetos expuestos sobre un papel sensible a la luz y luego revelado). Hace también retratos, de hecho se convierte en fotógrafo retratista de personalidades de la cultura.



     Cuando el surrealismo se separa del dadaísmo en 1924, Ray es uno de sus fundadores y está incluido en la primera exposición surrealista en la galería Pierre de París en 1925.
          Realiza esculturas surrealistas siguiendo el modelo del arte encontrado creado por Marcel Duchamp, como Object to dead be Destroyed (Objeto para ser destruido) de 1923; Man Ray añadió a un metrónomo normal, de 26 cm de altura, la fotografía de un ojo en la aguja. Nueve años después Man Ray es abandonado por su pareja, Lee Miller, a consecuencia de lo cual Man Ray sustituyó el ojo de alguien desconocido por el de su ex amante, y cambió el título del ready-made por el de Objeto de destrucción. En 1957, un grupo de estudiantes destruyeron, en efecto, el metrónomo, pero Man Ray lo reconstruyó en 1963, y lo tituló definitivamente Objeto indestructible, dándole a la obra un giro conceptual. En el Museo Reina Sofía se encuentra una reproducción a escala gigante de esta obra conservada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
             Inspirado por su modelo y amante Alice Prin, conocida como Kiki de Montparnasse, hace Le Violon d'Ingres (1924).


       En los años treinta realiza la serie de las solarizaciones, negativos fotográficos expuestos a la luz; publica varios volúmenes de fotografías y rayógrafos.


                 “Yo creé a dadá cuando era niño y mi madre me zurraba. Yo podría proclamar que soy el autor de dadá en Nueva York”. Así se expresaba Man Ray (Filadelfia, 1890; París, 1976) en un texto para el catálogo de la gran retrospectiva de dadá en Düsseldorf que aparece reproducido en su autobiografía, titulada Autorretrato.
            Man Ray fue ante todo un fotógrafo de estudio, de taller, para el que la manipulación en el laboratorio, el reencuadre, la ampliación o el retoque eran elementos esenciales. Su interés primordial se dirigió hacia la ampliación del mundo de lo visible, hacia la exploración de la visión interior, propiciando la aparición de lo irreal y lo extraño, de lo fantasmagórico; la modificación de la identidad de las cosas, la irrupción de lo real poetizado. Para él, “el fotógrafo es un explorador maravilloso de los aspectos que nuestra retina no registra nunca. (…) “He tratado de plasmar las visiones que el crepúsculo, la luz demasiado viva, su fugacidad o la lentitud de nuestro aparato ocular sustraen a nuestros sentidos”. Precisamente por eso, uno de los elementos que más destacan de su obra es la amplia gama de procesos que empleaba para manipular la imagen: como la rayografía (la colocación de objetos tridimensionales en el papel fotográfico que luego se expone a la luz), la solarización (entrada de luz en el negativo durante el proceso de revelado, que provoca que los contornos aparezcan muy contrastados y las formas representadas se conviertan casi en siluetas), la exageración del grano de la imagen, las distorsiones, las sobreimpresiones o las fragmentaciones a través de la ampliación de detalles. De hecho, una de sus principales obsesiones era cómo conseguir restar realismo a la imagen, lo que le llevó a fracturar la realidad, a crear escisiones, capaces de provocar nuevas asociaciones, significados y sensaciones.
        Pero lo verdaderamente destacado es que reunió y desarrolló todos estos procedimientos, que ya eran conocidos, pero aplicándolos de una manera diferente y con arreglo a un programa estético y creativo radicalmente nuevo, y sobre todo que consiguió introducirlos rápidamente y de un modo tremendamente eficaz en el ámbito de la fotografía comercial: la fotografía de moda, la publicidad y el retrato. Revistas como Bazaar, Vogue o Vanity Fair dieron entrada a esa nueva forma de mirar. En ese momento, la fotografía se hizo verdaderamente consciente de la importancia de la página impresa, y viceversa. Así, la obra de Man Ray no sólo supuso un avance definitivo en la consideración de la fotografía como un medio artístico autónomo, sino que también influyó poderosamente en el uso comercial y mediático de la imagen con sus nuevas referencias estéticas.
             Lo curioso y significativo es que durante toda su vida deseara, por encima de todo, ser pintor, y finalmente fuera reconocido como fotógrafo. Él mismo describe, con cierta acritud, esa paradójica situación en la madurez de su trayectoria, poco antes de volver de nuevo a Francia en 1951: “A un pintor convertido en fotógrafo se le perdona fácilmente, pero un fotógrafo conocido, como era yo, que se convierte en pintor, aunque algunos lo reconozcan como pionero, siempre será mirado con recelo”.
              Man Ray fue un personaje complejo que consiguió conciliar aspectos tan difíciles de equilibrar en su momento como la pintura y la fotografía, la experimentación y la actitud vanguardista con el uso comercial de la fotografía y su difusión en las revistas de moda de la época, la vida bohemia de artista con su condición de fotógrafo de la buena sociedad y su enorme facilidad para moverse en diversos círculos sociales, y manteniéndose, al mismo tiempo, neutral ante las diferentes querellas y divisiones que surgieron entre las filas de la vanguardia.


Historia Fotografía


     Una fotografía es la prueba innegable de que algo determinado sucedió, a veces quizás se distorsiona, pero siempre queda la suposición  de que existe o que algo semejante a lo que se encuentra en la imagen existió. De entrada la fotografía es una diapositiva selectiva,  pues al estar interesados en retratar la realidad lo mas cercano posible nos mostramos imperativos en el gusto, decidimos la apariencia de una imagen, el encuadre, la exposición, y hasta  imponemos pautas determinadas a nuestros modelos. La fotografía se ha  transformado  en uno de los medios principales para experimentar algo, para dar una apariencia de participación; hacer fotografías ha implantado  en una relación con el mundo  un voyeurismo crónico:  la persona que interviene  no puede registrar; la persona que registra no puede intervenir, entre fotógrafo y tema tiene que mediar una distancia, de alguna manera fotografiar transforma  a las personas en objetos que pueden poseerse simbólicamente.
     Inicialmente, la fotografía se inventa en 1839, en Francia por Nicephore Niepce, teniendo como antecesores el retrato en la pintura, el grabado y el fisionotrazo. En presencia de la clientela burguesa, el pintor retratista se veía obligado a  una doble tarea:  imitar en sus retratos el estilo a la moda  de los pintores cortesanos y suministrar retratos a precios  que se ajustaran a los recursos económicos de esa clase.  La nobleza era una clientela difícil,  Exigía un oficio perfecto. Una forma de retrato  correspondía particularmente a  el retrato miniatura. Mas tarde el découper de silouette se mantuvo enboga  hasta los años de Bonaparte. La silueta es una forma abstracta de representación  El retrato- silueta no exige ningún estudio especial del dibujo, el público lo apreció sobremanera en razón  de su rapidez de ejecución  y sus módicos precios.



     Entre 1786 y 183º en Francia se inventa un sofisticado proceso de impresión que combinaba  dos modos distintos de retrato:  el de la silueta y el del grabado, creando así un arte nuevo; este fue bautizado como fisionotrazo por  Gilles- Louis Chrétien. El Fisionotrazo se basaba  en el principio tan conocido del pantógrafo, se trataba de un sistema de paralelogramos articulados susceptibles de desplazarse por un plano horizontal. Con ayuda de un estilete seco seguía los desplazamientos del primer estilete y reproducía el dibujo a una escala  determinada por su posición relativa.




     Como dije el invento de la fotografía se da en 1839 con Niepce que experimentando con sales de plata en su laboratorio, logra reproducir la primer  imagen fotográfica; mas tarde Daguerre  elabora una base de metal foto-sensible que permite la reproducción de imágenes. Herry Talbot  revoluciona la imagen fotográfica  aparir de una base de papel y ya no de metal  donde experimenta con el negativo y el positivo.

Otro precursor de la fotografía es GaperFelix Tournachon, mejor conocido con el sobrenombre de Nadar, quien fue hijo representante de Kodak, retratista de personajes como Baudelaire y  brillante alentador  de los impresionistas.

El auge de la fotografía se da rápida y comercialmente con la elaboración de la Brownie que contenía 100 fotografías por rollo y era típica del fotógrafo aficionado. 
         

     

 El fotógrafo es el ser contemporáneo por exelencia; a través de su mirada, el ahora se vuelve pasado”. Berenice Abbott

viernes, 3 de septiembre de 2010

Nobuyoshi Araki

Nacio en Minowa (Tokio) el 25 de mayo de 1940.




      Sus primeras fotografías fueron tomadas cuando aun era un niño que no habia terminado sus estudios primarios. Todo comenzo durante una excursión con la cámara de su padre. Una vez graduado en fotografia y en cine de la universisdad de Chiba en 1963, consigue un puesto en la Dentsu Inc.,una importante empresa de publicidad.
     Desde sus comienzos persiguio los temas sobre los que girarian y aun giran sus temas: la femineidad, el corazon femino, la vida urbana de tokio y la muerte. En 1965 realiza una película que recibe un premio. En 1971 se casa con AOKI YOKO, quien fuera su mejor modelo, con la muerte de su mujer, en 1990 Nobuyoshi Araki decide revitalizar aún más ese extraño género fotográfico japonés de la novela personal, donde los temas y tópicos son encarados desde la vida privada del fotógrafo.


     En 1991 publica "Sentimental Journey/Winter Journey", un viaje que comienza con la luna de miel y acaba con el fallecimiento de su esposa. El fotografo luego confesaria: "despues de la muerte de Yoko, no queria fotografiar ninguna otra cosa que no fuera la vida. Sin embargo cada vez que disparaba, obturaba sobre la muerte, porque si haces fotografias, entonces detienes el tiempo. (...)escucha bien : fotografiar es asesinar". En 1988 deja la agencia de publicidad Dentsu inc.para abrir su propia agencia. Araki es autor de gran cantidad de obras y se ha dedicado mas a la publicación de libros y revistas de fotografías que a la exposición en galerías de arte, lleva publicados mas de cien libros. Generalmente sus colecciones son en papel brillante. Y es hoy el fotografo japones mas reconocido.



     Ha sido acusado por realizar una muestra con fotos obsenas en 1992, que se llamo Photo-maniac Diary por la que tuvo que pagar una multa de 300.000 de yens. En noviembre de 1993, la Policia arresto a muchas de las personas que asistian a la muestra en la Parco Gallery, donde también se vendía el libro Erotos. El motivo de tanto alboroto se debió a que sus fotos fueron consideradas obsenas, por lo tanto la policia confisco las copias de los libros. El libro se sumo a su trabajo AKT-TOKYO publicado en Austria en 1992. Los personajes de las series de Araki son siempre amigos, parientes e incluso la representación del mismo autor, es decir el autoretrato. Las secuencias nos recuerdan su pasión por el cine y nos sugieren miles de historias, que van desde el erotismo, pasan por el retrato de la cotidianeidad hasta alcanzar la violencia física y psicológica.




     Tuvo un grupo de fans llamado Araki Zoku (tribu araki). Las personas lo amanban u odiaban tanto a él como a sus trabajos. Ha dedicado muchos años a filmar su última película cuya trama esta basada en la vida de su esposa YOKO. En su libro "Camera Maniac Diary 1990-1999" cada foto tiene sobre el borde derecho la fecha . Estas fueron tomadas durante todos los días de la década después de la muerte de su esposa, etapa especialmente prolífica, buscando asi, consuelo en el click de sus cámara. Las fotos comienzan con su esposa muerta.
     Y como la vida continuaba busca nuevas fuentes de inspiración y hace foco en su gato fotografíandolo desde todos los ángulos posibles. En las fotos se pueden encontrar tanto personas vestidas como desnudas, famosos o anónimos. Entre los cientos de famosos que pasaron por su cámara se incluyen actrices, cantantes, deportistas, artistas y políticos. Es tal la cantidad de fotos tomadas, que podría no sacar más y publicar de todas maneras cientos de libros mas. Aunque para no perder la costumbre sigue sacando de manera frenética. En 1997 su publicacion : Death: Elegy, incluye fotografías del funeral de su propio padre y recopila trabajos de dos obras de hace más de una década.